NDP Photo Agency
Υπάρχουν φωνές που σημαδεύουν μια εποχή και υπάρχουν προσωπικότητες που την αλλάζουν συθέμελα. Η Μαρινέλλα ανήκει στη δεύτερη, σπάνια κατηγορία. Σε μια χώρα που συχνά εγκλωβιζόταν ανάμεσα στην παράδοση και τον συντηρητισμό, εκείνη λειτούργησε ως ένας ζωντανός "επιταχυντής" εκσυγχρονισμού.
Δεν ήταν μόνο η έκταση της φωνής της ή το απαράμιλλο μέταλλό της. Ήταν η αύρα μιας γυναίκας που αρνήθηκε να ακολουθήσει τους κανόνες, προτιμώντας να τους γράψει από την αρχή. Από το πρώτο ασύρματο μικρόφωνο μέχρι την επανάσταση του παντελονιού στην πίστα, και από την πρώτη ελληνική συμμετοχή στη Eurovision μέχρι τη θαρραλέα στάση της ως single mom σε μια "πέτρινη" εποχή, η Μαρινέλλα υπήρξε η πρώτη αληθινή pop-star με την παγκόσμια έννοια του όρου.
Ακολουθούν 22 σταθμοί που αποδεικνύουν γιατί, δεκαετίες μετά το ξεκίνημά της, παραμένει το πιο "μοντέρνο" κορίτσι που γνώρισε ποτέ η ελληνική μουσική σκηνή.
1 Η επανάσταση της κίνησης: Πριν τη Μαρινέλλα, οι τραγουδίστριες στα κέντρα κάθονταν σε μια καρέκλα ανάμεσα στους μουσικούς, σχεδόν ακίνητες. Ήταν η πρώτη που σηκώθηκε από την καρέκλα, πήρε το μικρόφωνο στο χέρι και άρχισε να κινείται πάνω στην πίστα. Καθιέρωσε επίσης την εκφραστική κίνηση των χεριών και των δαχτύλων ως μέσο ερμηνείας, μετατρέποντας κάθε τραγούδι σε μια μικρή θεατρική παράσταση.
2 Οπτικοακουστική πρωτοπορία: Έφερε στην Ελλάδα την κουλτούρα των μεγάλων παραγωγών. Αντικατέστησε το παραδοσιακό πάλκο με σκηνικά, ειδικούς φωτισμούς και χορευτικές ομάδες. Ήταν μάλιστα από τις πρώτες λαϊκές τραγουδίστριες που μεταπήδησαν με τεράστια επιτυχία στο μουσικό θέατρο και την επιθεώρηση, δίνοντας έμφαση στην υποκριτική διάσταση του τραγουδιού.
3 Πρώτη στο Eurovision: Ήταν η πρώτη εκπρόσωπος της Ελλάδας στον διαγωνισμό το 1974 με το "Κρασί, θάλασσα και τ’ αγόρι μου", ανοίγοντας τον δρόμο για τη διεθνή παρουσία της χώρας.
4 Αισθητική και έκφραση του στιλ: Καθιέρωσε το κοντό κούρεμα και το παντελόνι/κοστούμι στην πίστα, σε μια εποχή που η θηλυκότητα ήταν ταυτισμένη με την τουαλέτα και το μακρύ μαλλί. Παρά τη λάμψη της, συχνά επέλεγε απλά, δωρικά ρούχα, όπως το εμβληματικό μαύρο ζιβάγκο, αφήνοντας την έκφραση του προσώπου της να είναι ο πρωταγωνιστής.
5 Το "Ρεσιτάλ" (1976): Ένας από τους πιο εμπορικούς δίσκους όλων των εποχών στην Ελλάδα. Καθιέρωσε το concept του "ζωντανού" δίσκου με μια ατμόσφαιρα μπουάτ, αποδεικνύοντας ότι η Μαρινέλλα μπορεί να είναι εξίσου καθηλωτική χωρίς ορχήστρες, μόνο με ένα πιάνο ή μια κιθάρα.
6 Η σχέση με το κοινό: Η Μαρινέλλα δεν τραγουδούσε προς το κοινό, αλλά με το κοινό. Κατέβαινε από την πίστα, ακουμπούσε τους θεατές, τους κοίταζε στα μάτια και τους έκανε μέρος της παράστασης.
7 Η χρήση του ασύρματου μικροφώνου: Η Μαρινέλλα ήταν η πρώτη στην Ελλάδα που εκμεταλλεύτηκε πλήρως την τεχνολογία του ασύρματου μικροφώνου. Πριν από αυτό, οι τραγουδιστές ήταν "δεμένοι" με ένα καλώδιο. Η ελευθερία που της έδωσε το ασύρματο της επέτρεψε να αλωνίζει τη σκηνή, να ανεβαίνει σε τραπέζια, να μπαίνει ανάμεσα στον κόσμο και να κάνει χορευτικές φιγούρες που μέχρι τότε ήταν αδύνατες.
8 Ηρεμία και ποιότητα: Ενώ τα μπουζούκια της εποχής ήταν συνδεδεμένα με το σπάσιμο πιάτων και τη "βροχή" γαρύφαλλων, η Μαρινέλλα σε πολλές εμφανίσεις της ζητούσε ησυχία από το κοινό, ώστε να την προσέχουν σαν να βρίσκεται σε θέατρο. Ήθελε ο ήχος να είναι κρυστάλλινος, καθιερώνοντας μια πιο "ευρωπαϊκή" κουλτούρα διασκέδασης, όπου το κέντρο της προσοχής ήταν η φωνή και όχι η επίδειξη πλούτου των θαμώνων.
9 Το concept του "Μονολόγου": Ήταν η πρώτη που τόλμησε να κάνει ολόκληρα προγράμματα βασισμένα σε concept. Δεν έβγαινε απλώς να πει 20 τραγούδια. Έφτιαχνε ενότητες: μια ενότητα με τζαζ διασκευές, μια ενότητα με ρεμπέτικα παιγμένα με δυτικό τρόπο, μια ενότητα με κινηματογραφικά. Κάπως έτσι κατάφερε να καθερώσει τις "μουσικές παραστάσεις" αντί για τα "προγράμματα στα μπουζούκια".
10 Υψηλή αισθητική: Εάν παρατηρήσουμε τα εξώφυλλα των δίσκων της από το 1970 και μετά (π.χ. "Αλβανία", "Μαρινέλλα - Special"), θα παρατηρήσουμε μια αισθητική που θύμιζε περισσότερο περιοδικά μόδας και μάλιστα υψηλής αισθητικής. Για αυτόν τον λόγο συνεργάστηκε με κορυφαίους φωτογράφους και γραφίστες, δίνοντας τεράστια βάση στο visual branding πριν καν εφευρεθεί ο όρος στην Ελλάδα. Μάλιστα, ήταν η πρώτη που έκανε video clips που έμοιαζαν με μικρές ταινίες μικρού μήκους.
11 Η αναβίωση του ρεμπέτικου με "High Class" τρόπο: Πριν από τη Μαρινέλλα, το ρεμπέτικο θεωρούνταν κάτι "περιθωριακό" ή παλιομοδίτικο. Εκείνη πήρε τα τραγούδια του Τσιτσάνη και του Βαμβακάρη, τα "έντυσε" με ορχήστρες δωματίου ή μοντέρνα όργανα, κάνοντας τα ελκυστικά σε περισσότερους ανθρώπους από υψηλότερες κοινωνικές θέσεις. Έδειξε ότι το λαϊκό τραγούδι μπορεί να είναι αριστοκρατικό.
12 Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: Ήταν η πρώτη που καθιέρωσε το "back-to-back" πρόγραμμα χωρίς διάλειμμα. Ενώ οι συνάδελφοί της έβγαιναν για 45 λεπτά, έκαναν διάλειμμα και ξαναέβγαιναν, η Μαρινέλλα μπορούσε να μείνει στη σκηνή για 2-3 ώρες συνεχόμενα, κρατώντας την ενέργεια του κοινού στα ύψη χωρίς καμία διακοπή.
13 Η αρχιτεκτονική της πίστας: Η Μαρινέλλα ήταν η πρώτη που απαίτησε να αλλάξει η διαρρύθμιση των κέντρων όπου εμφανιζόταν. Έφερε επίσης τους πρώτους ξένους φωτιστές στην Ελλάδα για να δημιουργήσουν ατμόσφαιρα "μουσικού θεάτρου", κάτι αδιανόητο για τα μπουζούκια της δεκαετίας του '70 που είχαν απλώς προβολείς.
14 Η "Πρώτη Κυρία" του ελληνικού LP: Όταν το 1968 κυκλοφόρησε ο δίσκος "Η Μαρινέλλα του Σταύρου Ξαρχάκου", ήταν η πρώτη φορά που μια λαϊκή τραγουδίστρια έκανε έναν ολοκληρωμένο, θεματικό δίσκο 33 στροφών (LP) που δεν ήταν απλώς μια συλλογή από singles (45άρια). Καθιέρωσε την έννοια του "concept album" για τη λαϊκή μουσική, δίνοντας κύρος και διάρκεια στη δισκογραφία.
15 Η συμφωνική διάσταση του λαϊκού: Ήταν η πρώτη που τόλμησε να "παντρέψει" το λαϊκό τραγούδι με μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες και χορωδίες σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής ή το Ηρώδειο, χωρίς να χάσει την επαφή με το λαϊκό της έρεισμα. Απέδειξε ότι μια τραγουδίστρια της πίστας μπορεί να σταθεί επάξια δίπλα σε κλασικούς μουσικούς, σπάζοντας τα στεγανά μεταξύ "υψηλής" και "χαμηλής" τέχνης.
16 Marketing: Αν προσέξουμε τις αφίσες της από τη δεκαετία του '80, η Μαρινέλλα ήταν η πρώτη που χρησιμοποίησε μια συγκεκριμένη γραμματοσειρά και ένα "brand" για το όνομά της. Δεν ήταν απλώς "η Μαρινέλλα", ήταν ένα σύμβολο ποιότητας. Το όνομά της στις μαρκίζες είχε συγκεκριμένο στιλ που παρέπεμπε σε διεθνείς ντίβες όπως η Liza Minnelli ή η Barbra Streisand.
17 Η "ευρωπαϊκή" προσέγγιση στο λαϊκό τραγούδι: Εισήγαγε στοιχεία Jazz, Soul και Disco στις ενορχηστρώσεις των λαϊκών της τραγουδιών. Ενώ άλλοι έμεναν στο κλασικό μπουζούκι, εκείνη έβαζε πνευστά, synthesizer και funky μπασογραμμές, κάνοντας το ελληνικό τραγούδι να ακούγεται σύγχρονο και παγκόσμιο.
18 Το "Motto" της ζωής της: Κάτι που καθιέρωσε και παραμένει μοναδικό είναι η πειθαρχία του αθλητή. Η Μαρινέλλα εισήγαγε τη νοοτροπία ότι ο τραγουδιστής είναι ένας "εργάτης" της τέχνης, Δεν έπινε, δεν κάπνιζε. Ήθελε να προστατεύσει τη φωνή της. Έκανε εξαντλητικές πρόβες μηνών πριν από κάθε πρεμιέρα.
19 Η πρώτη διάσημη "Single Mom": Αυτό ήταν ίσως το μεγαλύτερο κοινωνικό "ρήγμα" που προκάλεσε. Το 1973, η Μαρινέλλα έμεινε έγκυος στην κόρη της, Τζωρτζίνα, από τη σχέση της με τον Φρέντυ Σερπιέρη. Σε μια Ελλάδα όπου το να κάνει μια γυναίκα παιδί εκτός γάμου θεωρούνταν "στίγμα", η Μαρινέλλα δεν κρύφτηκε. Αντίθετα, μίλησε ανοιχτά, κράτησε το παιδί της με περηφάνια και το μεγάλωσε μόνη της.Έγινε σύμβολο χειραφέτησης για χιλιάδες γυναίκες, αποδεικνύοντας ότι μια γυναίκα μπορεί να είναι ολοκληρωμένη και επιτυχημένη χωρίς να ετεροπροσδιορίζεται από έναν σύζυγο.
*Η Τζωρτίνα Σερπιέρη με την κόρη της,Μελίνα Δασκαλοπούλου
20 Ο γάμος-επανάσταση με τον Τόλη Βοσκόπουλο: Όταν οι δύο μεγαλύτεροι stars της χώρας παντρεύτηκαν το 1973, δεν το έκαναν με τον παραδοσιακό τρόπο. Αντί για νυφικό, η Μαρινέλλα φόρεσε μπλε τζιν παντελόνι και ένα απλό πουκάμισο. Ο γάμος έγινε σε πολύ στενό κύκλο στο διαμέρισμά της στο Παγκράτι, με ελάχιστους καλεσμένους, σπάζοντας το στερεότυπο του λαμπερού γάμου που επέβαλλε η εποχή για τους celebrities. Ήθελε ο γάμος να είναι ουσία και όχι σόου.
21 Η απομυθοποίηση της "σταρ" στην καθημερινότητα: Η Μαρινέλλα καθιέρωσε μια εικόνα που δεν είχε καμία σχέση με τη "ντίβα" εκτός σκηνής. Ήταν η πρώτη που μίλησε στις συνεντεύξεις της για το ότι πηγαίνει η ίδια στη λαϊκή, μαγειρεύει, καθαρίζει και φροντίζει την οικογένειά της. Ενώ στη σκηνή έμοιαζε με αυθεντική ντίβα, στην προσωπική της ζωή κυκλοφορούσε χωρίς ίχνος μακιγιάζ, με αθλητικά, δείχνοντας ότι η λάμψη είναι μέρος της δουλειάς και όχι της προσωπικότητας.
22 Η διαχείριση των χωρισμών με αξιοπρέπεια: Σε μια εποχή που τα διαζύγια γίνονταν τροφή για τα σκανδαλοθηρικά περιοδικά με εκατέρωθεν κατηγορίες, η Μαρινέλλα καθιέρωσε τη σιωπή. Μετά τον χωρισμό της από τον Στέλιο Καζαντζίδη, με τον οποίο υπήρξαν το απόλυτο καλλιτεχνικό ζευγάρι, και αργότερα από τον Βοσκόπουλο, δεν βγήκε ποτέ να πει μια κακή κουβέντα. Διατήρησε έναν "ιερό" σεβασμό για τους ανθρώπους που αγάπησε, διδάσκοντας ήθος στον δημόσιο λόγο. Λέγεται ότι όταν χώρισε από τον Καζαντζίδη, έφυγε από το σπίτι παίρνοντας μαζί της μόνο την προσωπική της ατζέντα και τα ρούχα της, αφήνοντας πίσω όλη την κοινή τους περιουσία, προκειμένου να κερδίσει την ελευθερία και την ανεξαρτησία της.
Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις
Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις για τάσεις και νέα στη Μόδα, Celebrity και Gossip News στο missbloom.gr
