Follow us

Όσκαρ | Οι fashion editors του Missbloom.gr επιλέγουν τις αγαπημένες τους red carpet εμφανίσεις όλων των εποχών

Από την Grace Kelly και την Audrey Hepburn μέχρι τη Cher, την Julia Roberts και τη Zendaya, αυτές είναι οι εμφανίσεις που μιλούν στην καρδιά μας.

Όσκαρ: Οι αγαπημένες red carpet εμφανίσεις των editors Getty Images / Ideal Image

Η μόδα στο κόκκινο χαλί των Όσκαρ δεν ήταν πάντα αυτή που είναι σήμερα: ένα "show" υψηλής ραπτικής, glam και φινέτσας. Στην πρώτη απονομή των βραβείων Όσκαρ, το μακρινό 1929, η διαδικασία κράτησε μόλις 15 λεπτά και τα ονόματα των νικητών ήταν γνωστά μήνες. Η δε τελετή δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα ιδιωτικό δείπνο των μελών της Ακαδημίας σε πολυτελές ξενοδοχείο. Δεν είναι τυχαίο, λοιπόν, που στις φωτογραφίες από εκείνες τις πρώτες βραβεύσεις οι νικήτριες εμφανίζονται ντυμένες με ταγέρ και cocktail φορέματα. Η ιστορία, μάλιστα, λέει ότι το 1938 η Luise Rainer παρέλαβε το Όσκαρ για την ερμηνεία της στην ταινία The Good Earth φορώντας το ...νυχτικό της, μιας και θεωρώντας ότι δεν θα νικήσει, τη στιγμή της απονομής ήταν στο σπίτι της απ' όπου την παρέλαβε ο παραγωγός της άρον- άρον.

Τη δεκαετία του '40, η τελετή μεταφέρεται στα μεγάλα αμφιθέατρα, και τη δεκαετία του '60 ξεκινάει η τηλεοπτική μετάδοση των βραβείων και στρώνεται το πρώτο κόκκινο χαλί έξω από το Santa Monica Civic Auditorium στο Λος Άντζελες. Η σχέση των καλεσμένων με τη μόδα αλλάζει: οι εμφανίσεις γίνονται εντυπωσιακές, οι οίκοι υψηλής ραπτικής προτιμούνται από τους ενδυματολόγους, που έως τότε ήταν αυτοί που κυρίως έντυναν τις σταρ, η λάμψη περισσεύει. Οι ball gowns σιλουέτες γίνονται κυρίαρχες και ο χρυσός θαμπώνει μέχρι που η επανάσταση του μινιμαλισμού στα '90s επιβάλει την αισθητική της και στο κόκκινο χαλί των Όσκαρ: από την εμφάνιση της Gwyneth Paltrow με Calvin Klein slip dress στα Όσκαρ του 1996, της Nicole Kidman με φόρεμα John Galliano for Christian Dior το 1997 και της Sharon Stone με λευκό πουκάμισο Gap και σατέν φούστα Vera Wang το 1998, η μόδα του red carpet έχει γίνει πλέον πιο φιλική στη λιτότητα και τις καθαρές γραμμές.

Διαβάστε Επίσης

Φυσικά, από τα Όσκαρ δεν έλειψαν οι τολμηρές και εκκεντρικές εμφανίσεις που έγραψαν τη δική τους ιστορία "επανάστασης" σ' ένα θεσμό με συγκεκριμένο dress code: από τις δημιουργίες του Bob Mackie για τη Cher στα '80s μέχρι το Backwards Suit που ο John Galliano σχεδίασε για τη Celine Dion για την τελετή του 1999, αλλά και τα κόκκινα γάντια της Lady Gaga στο Azzedine Alaïa σύνολο της το 2015, που θύμιζαν αυτά που φοράμε για τις δουλειές της κουζίνας, το red carpet των Oscars ξέρει πώς να ικανοποιεί όλα τα γούστα και να κερδίζει το ενδιαφέρον.

Με αφορμή τα Όσκαρ 2026, που θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 15 Μαρτίου, οι συντάκτριες μόδας των γυναικείων σάιτ των Αττικών Εκδόσεων, Κατερίνα Πιπέρη, Φιλίππα Δημητριάδη και Δήμητρα Βγενοπούλου, ανταλλάξαμε απόψεις και καταλήξαμε στις αγαπημένες μας εμφανίσεις όλων των εποχών από το κόκκινο χαλί του εμβληματικού θεσμου.

Κατερίνα Πιπέρη, fashion editor missbloom.gr, madamefigaro.gr

Η Grace Kelly με Edith Head, το 1955

Η εμφάνιση της Grace Kelly θεωρείται μέχρι σήμερα ο "χρυσός κανόνας" της οσκαρικής κομψότητας. Το φόρεμα ήταν φτιαγμένο από γαλλικό σατέν στην απόχρωση του "θαλασσί της μέντας" ή celadon green και το ύφασμά του κόστισε τότε περίπου 4.000 δολάρια, ποσό αστρονομικό για την εποχή. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι ότι η Kelly είχε φορέσει το ίδιο φόρεμα έναν χρόνο νωρίτερα στην πρεμιέρα της ταινίας The Country Girl στη Νέα Υόρκη, αλλά και για τη φωτογράφιση στο εξώφυλλο του περιοδικού Life. Ήταν η απόδειξη πως ένα εμβληματικό ρούχο δεν έχει ημερομηνία λήξης, ενώ η σχεδιάστριά του, Edith Head είχε δηλώσει πως το χρώμα επιλέχθηκε ειδικά για να αναδείξει τα "κρυστάλλινα" μάτια της ηθοποιού.

Grace Kelly

Η Zendaya με Valentino Couture, το 2022

Η Zendaya και ο στιλίστας της Law Roach έγραψαν ιστορία με αυτό το look, κάνοντας ένα ευφυές "νεύμα" στην εμφάνιση της Sharon Stone από το 1998, όταν είχε συνδυάσει μια Vera Wang φούστα με ένα λευκό πουκάμισο Gap. Η εκδοχή του Valentino, ωστόσο, ήταν η επιτομή της υψηλής ραπτικής. Το λευκό cropped πουκάμισο ήταν φτιαγμένο από μεταξωτό ύφασμα, ενώ η μακριά φούστα με την ουρά ήταν κεντημένη με χιλιάδες ασημί παγιέτες που δημιουργούσαν ένα εφέ "υγρού μετάλλου". Αυτό το look κέρδισε τις εντυπώσεις, και την προτίμησή μου, επειδή κατάφερε να κάνει το "casual" να δείχνει πιο επίσημο από οποιαδήποτε παραδοσιακή τουαλέτα, επαναπροσδιορίζοντας το Old Hollywood glamour για τη γενιά G.

Zendaya

Η Ariana Grande με Schiaparelli, το 2025

Η εμφάνιση της Ariana Grande αποτέλεσε το απόγειο του "method dressing" για την ταινία Wicked. Η δημιουργία του Daniel Roseberry για τον οίκο Schiaparelli δεν ήταν απλώς ένα ροζ φόρεμα, αλλά ένα έργο τέχνης που απαίτησε εκατοντάδες ώρες χειροποίητης εργασίας για να τοποθετηθούν οι 190.000 κρύσταλλοι. Ο όγκος στο peplum σχεδιάστηκε έτσι ώστε να θυμίζει τα σύννεφα μέσα από τα οποία ταξιδεύει η Glinda, ενώ η αντίθεση της δομημένης μέσης με την αέρινη τούλινη φούστα έφερε την avant-garde αισθητική του Schiaparelli σε απόλυτη αρμονία με τη χολιγουντιανή φαντασία.

Ariana Grande

Δήμητρα Βγενοπούλου, Fashion Digital Director Harper's Bazaar, Madame Figaro & Missbloom.gr

H Audrey Hepburn με Hubert de Givenchy το 1956

Η στιγμή που η Audrey Hepburn ανεβαίνει στη σκηνή για να παραλάβει το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία Roman Holiday, το 1956, είναι η στιγμή που η μόδα του red carpet δίνει τα χέρια με την υψηλή ραπτική του Παρισιού. Ως τότε, τις εμφανίσεις των σταρ επιμελούνταν συνήθως οι ενδυματολόγοι των μεγάλων κινηματογραφικών στούντιο. Η Hepburn, ωστόσο, καθιέρωσε τη σχέση ανάμεσα σε couturiers και "μούσες", μέσα από τη στενή συνεργασία της και τη φιλία της με τον Hubert de Givenchy, που μόλις τότε (1952) είχε ιδρύσει τον οίκο του

Το φλοράλ φόρεμα της Audrey Hepburn από την τελετή των Όσκαρ του 1956 παραμένει εμβληματικό στην ιστορία των red carpets. Με τετράγωνο ντεκολτέ, λεπτή ζώνη που τόνιζε τη μέση και μια ελαφριά flared γραμμή στη φούστα, το φόρεμα αποτύπωνε την αβίαστη κομψότητα που θα γινόταν το σήμα κατατεθέν της ηθοποιού. Σε μια εποχή όπου το Hollywood προτιμούσε το πληθωρικό, "πριγκιπικό" glamour, η εμφάνισή της πρότεινε μια νέα αισθητική απλότητας και παριζιάνικης φινέτσας.

Audrey Hepburn 1956

Η Diahann Carroll το 1960

Η Diahann Carroll υπήρξε μία από τις πρώτες Αφροαμερικανίδες ηθοποιούς που κατέκτησαν πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Hollywood, ανοίγοντας δρόμους σε μια εποχή όπου η παρουσία των μαύρων γυναικών στον κινηματογράφο ήταν ακόμη εξαιρετικά περιορισμένη. Στα Όσκαρ του 1969, όπου ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία Claudine, εμφανίστηκε με ένα ροζ μάξι φόρεμα σε γραμμή empire waist που άνοιγε σε εβαζέ φούστα και συνοδευόταν από μία διάφανη κάπα διακοσμημένη με κρυστάλλους, η οποία πρόσθετε drama χωρίς όμως να βαραίνει την εμφάνιση.

Η εμφάνισή της, που συνδύαζε ρομαντισμό και Hollywood glamour, αποτυπώνει την αισθητική της δεκαετίας του ’70, ενώ παράλληλα συμβολίζει μια σημαντική στιγμή στην ιστορία του κόκκινου χαλιού, καθώς η Carroll εκπροσωπούσε μια νέα γενιά Αφροαμερικανών καλλιτέχνιδων που διεκδικούσαν ορατότητα και ισότιμη θέση στη βιομηχανία του θεάματος.

To όνομα του σχεδιαστή του αξέχαστου αυτού φορέματος παραμένει άγνωστο.

Diahann Carroll, 1960 Oscars

Η Julia Roberts με vintage Valentino το 2001

Ποιος μπορεί να ξεχάσει την εμφάνιση της Julia Roberts με vintage Valentino; Η ηθοποιός δημιούργησε μία από τις πιο εμβληματικές στιγμές όλων των εποχών στην ιστορία του κόκκινου χαλιού των Όσκαρ, όταν το 2001 κέρδισε το βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία Erin Brockovich. Το μάξι φόρεμα από μαύρο βελούδο, το οποίο ανήκε στη συλλογή υψηλής ραπτικής του οίκου Valentino του 1992, ξεχώριζε για το βαθύ V ντεκολτέ, τη μακριά column γραμμή και τις λευκές σατέν λωρίδες που πλαισίωναν τη σιλουέτα, δημιουργώντας μια δραματική αλλά εξαιρετικά κομψή αντίθεση.

Η επιλογή ενός vintage φορέματος –σπάνια πρακτική ως τότε για τα Oscars– θεωρήθηκε τολμηρή και καθοριστική για τη σχέση του κόκκινου χαλιού με τη μόδα αρχείου, ενώ επιβεβαίωσε τη διαχρονική δύναμη της couture.

Julia Roberts 2001 Oscars

Φιλίππα Δημητριάδη, Style editor Madame Figaro και madamefigaro.gr

Η Barbara Streisand με Arnold Scaasi, το 1969

Λαμβάνοντας το πρώτο της Όσκαρ για την ερμηνεία της στην ταινία "Funny Girl”, η Barbara Streisand δεν έκανε μόνο την πρώτη sheer εμφάνιση στα βραβεία της Ακαδημίας, αλλά ήταν και η πρώτη γυναίκα που φόρεσε παντελόνι στη συγκεκριμένη εκδήλωση και παρέλαβε το αγαλματίδιο με αυτό. Αυτό το sequin pantsuit από τον Καναδό σχεδιαστή Arnold Scaasi αποτελούνταν από ένα shimmering top και ένα ασορτί παντελόνι σε γραμμή bell-bottom, καλυμμένα με μικρές διάφανες πούλιες.

Με λευκό γιακά και μανσέτες σε στυλ που παρέπεμπε σε σμόκιν και ολοκληρωμένο με έναν μαύρο σατέν φιόγκο στο λαιμό, το look έμελλε να γίνει το πιο εμβληματικό της καριέρας του Scaasi, αλλά και ένα από τα πιο αξέχαστα red carpet looks των Όσκαρ. Αν και το συγκεκριμένο look τικάρει όλα τα κουτάκια μιας female power εμφάνισης, καθώς, για τη συγκεκριμένη εποχή σε μία τέτοια εκδήλωση ένα διάφανο look ήταν σχεδόν σκανδαλώδες, η ίδια η Streisand έχει δηλώσει ότι δεν είχε ιδέα πως όταν θα έπεφταν τα φώτα πάνω της θα διαγράφονταν τα εσώρουχά της. Ακόμα και άθελά της ωστόσο, αυτή η εμφάνιση έχει γράψει ιστορία και είναι προπομπός δεκάδων naked looks στα κόκκινα χαλιά.

Barbara Streisand

Η Cher με Bob Mackie, το 1986

Έπρεπε να το κατατάξω δεύτερο χρονολογικά, αλλιώς είναι το πρώτο στην καρδιά μου. Η απόλυτη θεά Cher εμφανίστηκε στην 58η απονομή με - τι άλλο; - Bob Mackie. Δεν πρόκειται όμως για μία ακόμα εμφάνιση της τραγουδίστριας, ηθοποιού και performer με δημιουργία του αγαπημένου της σχεδιαστή και στενού συνεργάτη - πρόκειται για το απόλυτο revenge dress. Η ιστορία θέλει την Cher "πικραμένη” που δε βρέθηκε υποψήφια για το Όσκαρ Α’ γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία "Mask”, για την οποία είχε βραβευτεί ως Καλύτερη Ηθοποιός στο Φεστιβάλ των Κανών το 1985. Ήταν πεπεισμένη ότι η Ακαδημία δεν τη θεωρεί σοβαρή ηθοποιό. Θέλοντας να βεβαιωθεί ότι όλα τα μάτια θα στραφούν πάνω της, ζήτησε αυτή την bespoke δημιουργία από τον Mackie, ο οποίος είχε αρχικά τις επιφυλάξεις του. Η ίδια του είπε πως δεν ήθελε να μοιάζει με "νοικοκυρούλα με βραδινό φόρεμα” στην τελετή.

Φυσικά, είχε δίκιο. Όταν ανέβηκε στο πόντιουμ για την παρουσιάσει το Όσκαρ Β’ Ανδρικού ρόλου είπε: "Όπως βλέπετε, έλαβα το εγχειρίδιο της Ακαδημίας για το πώς να ντύνομαι σαν σοβαρή ηθοποιός”. Την επόμενη μέρα η εικόνα της βρίσκοντας σε όλες τις εφημερίδες. Η δημιουργία ασφαλώς ξεχωρίζει για το εξωφρενικό φτερωτό headpiece που μοιάζει με μοϊκάνα, αλλά και για την αντίστοιχη χαμηλοκάβαλη φούστα, μιας και το να δείχνεις τους κοιλιακούς σου σε μία τέτοια εκδήλωση - ακόμα και στα μέσα της δεκαετίας του ‘80 - δεν ήταν αποδεκτό. H Cher τελικά "το σήκωσε” δύο χρόνια μετά για το Moonstruck, επίσης με μία εξίσου σέξι Bob Mackie δημιουργία.

Cher

Η Björk με Marjan Pejoski, το 2001

Θεωρήθηκε από τις πιο κακοντυμένες με αυτό. Περιγελαστικέ. H Joan Rivers είπε αντικρίζοντας αυτή την εμφάνιση, "Αυτό το κορίτσι θα έπρεπε να κλειστεί σε άσυλο”. Πέρασε στην ποπ κουλτούρα και επανερμηνεύτηκε δεκάδες φορές. Εξυψώθηκε στο πάνθεον των πιο αξιομνημόνευτων εμφανίσεων στα Όσκαρ. Και όλα αυτά ενώ ήταν ήδη φορτωμένο με ένα παλίμψηστο αναφορών. Είναι το "swan dress” που φόρεσε η Björk στην τελετή απονομής του 2001, από τη σχεδιάστρια Marjan Pejoski. Το φόρεμα που παρομοιάζει κύκνο αποτελείται από μία αφράτη τούλινη φούστα ενώ στο ύψος του μπούστου, εν είδει τιράντας, ξεκινά ο λαιμός του πουλιού που τυλίγεται γύρω από τον λαιμό της Ισλανδής τραγουδίστριας, ενώ το κεφάλι και το ράμφος του ακουμπούν στο στήθος της.

Η Björk εμφανίστηκε φορώντας το πάνω από ένα nude sequin bodysuit και t-bar λευκά πέδιλα. Το γεγονός ότι έδωσε και μία μικρή περφόρμανς στο κόκκινο χαλί προσποιούμενη ότι "γεννά" ένα αυγό ενίσχυσε ακόμη περισσότερο τον μύθο (ή πιο σωστά την κατακραυγή) γύρω από την εμφάνιση. Οι θεωρίες για την έμπνευση πίσω από το φόρεμα, πολλές: Έχει συχνά συνδεθεί με τη διάσημη φωτογραφία του Leonardo DiCaprio από την Annie Leibovitz το 1997 για το Vanity Fair, όπου ο ηθοποιός ποζάρει κρατώντας έναν κύκνο με τον λαιμό του τυλιγμένο γύρω από τον δικό του. Παράλληλα, ο κύκνος που "κρέμεται" γύρω από το σώμα παραπέμπει σε ερμηνείες του ρομαντικού ποιήματος The Rime of the Ancient Mariner του Samuel Taylor Coleridge (1798), ενώ το 1935 η Marlene Dietrich εμφανίστηκε σε ένα μασκέ πάρτι με κοστούμι εμπνευσμένο από τον μύθο της Λήδας και του Κύκνου που είχε παρόμοια δομή με το φόρεμα. Όποιες κι αν είναι οι αναφορές, αυτό το look της Björk έγινε ποπ κληρονομιά. Ποίος γελάει τώρα Joan Rivers (θεοσχωρέστη);

Bjork

Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις

Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις για τάσεις και νέα στη Μόδα, Celebrity και Gossip News στο missbloom.gr