Υπάρχουν δημιουργοί που ακολουθούν μία διαδρομή και υπάρχουν εκείνοι που χτίζουν πολλές ζωές μέσα σε μία. Η Eileen Pappas ανήκει αναμφίβολα στη δεύτερη κατηγορία. Από την αρχιτεκτονική και τη μόδα μέχρι την ιατρική εκπαίδευση, την ακαδημαϊκή διδασκαλία και τον σχεδιασμό ψηφιακών εμπειριών, η πορεία της μοιάζει λιγότερο με επαγγελματικό βιογραφικό και περισσότερο με μια διαρκή εξερεύνηση του κόσμου και των πολλαπλών τρόπων κατανόησής του.
Σήμερα, μέσα από τα χειροποίητα κοσμήματά της, όλες αυτές οι φαινομενικά ασύνδετες διαδρομές συναντιούνται. Το μέταλλο γίνεται φορέας μνήμης, η διαδικασία αποκτά σχεδόν φιλοσοφική διάσταση και το κόσμημα μετατρέπεται σε ένα μικρό, απτό αντικείμενο σύνδεσης σε μια εποχή διαρκούς ψηφιακής διάσπασης. Με αφορμή τη νέα της συλλογή Organic Intelligence, η Eileen Pappas μιλά στο Missbloom.gr για τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης, την αξία της αργής χειροτεχνίας, τη σχέση φύσης και τεχνολογίας και την αυθεντικότητα που γεννιέται όταν τολμάς να ακολουθήσεις τα δικά σου ερωτήματα αντί τις έτοιμες απαντήσεις.
Ξεκινήσατε από την αρχιτεκτονική, περάσατε από τη μόδα και την ιατρική σχολή, διδάξατε και σχεδιάσατε ψηφιακές εμπειρίες. Πώς νιώθετε σήμερα που δεν χρειάζεται πλέον να "απολογηθείτε" για αυτή τη μη γραμμική διαδρομή;
Αυτό ήταν πάντα δυσκολότερο να το συμφιλιωθώ στο παρελθόν απ' ό,τι είναι τώρα. Ως elder millennial που μεγάλωσα με πολύ μεγαλύτερους γονείς στην Ελλάδα, ανήκα σε μια γενιά που διδάχθηκε ότι υπάρχει μόνο ένας "σωστός" δρόμος: να σπουδάσεις σκληρά, να μπεις σε καλό πανεπιστήμιο, να πάρεις πτυχίο (ή περισσότερα), να βρεις καλή δουλειά, να αγοράσεις σπίτι, να κάνεις οικογένεια. Ένα από τα απελευθερωτικά πράγματα της ζωής το 2026 είναι ότι αυτές οι προσδοκίες έχουν καταρρεύσει ευρέως, οι λόγοι δεν είναι πάντα καλοί, αλλά το αποτέλεσμα είναι πιο ελεύθερο. Σήμερα, το παρελθόν μου είναι απλώς μια ακόμα ιστορία που διηγούμαι, μερικές φορές ολόκληρη μονομιάς, μερικές φορές σιγά-σιγά, κομμάτι-κομμάτι, και έχω αρχίσει να απολαμβάνω τις αντιδράσεις των ανθρώπων: "Τι έκανες;" και "Δεν είχα ιδέα."
Πώς όλες αυτές οι "διαφορετικές ζωές" οξύνουν τον τρόπο που κοιτάζετε τον κόσμο και πώς αποτυπώνονται τελικά πάνω στο μέταλλο;
Όσο περίπλοκο κι αν είναι μερικές φορές να απαντήσω στο "με τι ασχολείσαι", νιώθω πραγματικά τυχερή για το πολυποίκιλο παρελθόν μου, ιδιαίτερα γιατί το σήμερά μου δεν ήταν ποτέ το σχέδιο. Διδάσκω textile design, και πάντα λέω στους φοιτητές μου ότι η προσωπική τους ιστορία, η διαδρομή που τους έφερε εδώ που είναι, είναι αυτή που θα διαμορφώσει τελικά το έργο τους, θα αποκαλύψει μια μοναδική οπτική γωνία και θα δημιουργήσει σύνδεση με το κοινό τους. Τα περισσότερα πράγματα έχουν ήδη γίνει, η μοναδικότητα βρίσκεται σε αυτό που ο καθένας φέρνει στη διαδικασία της δημιουργίας.
Οι δικές μου προηγούμενες ζωές με έχουν πάει από τη ζωγραφική στο ίδιο γαλλικό χωριό με τον Paul Gauguin, ως το να τομήσω ανθρώπινο εγκέφαλο σε ανατομικό εργαστήριο στην Ουγγαρία, από τη λήψη βραβείου CFDA, ως τον Μαραθώνιο της Νέας Υόρκης. Κάθε εμπειρία μου άφησε αναμνήσεις, αναφορές, συναισθήματα, όλα αυτά βρίσκουν τον δρόμο τους, αργά ή γρήγορα, συνειδητά ή μη, μέσα στη δουλειά μου. Πιστεύω ότι όλα τα υλικά, και ιδιαίτερα το μέταλλο, κουβαλούν την ενέργεια του δημιουργού μέσα από τα χέρια του. Έτσι, οι προηγούμενες ζωές μου αναγκαστικά διαμορφώνουν και κατοικούν μέσα στο έργο μου.
Ονομάζετε το κόσμημα "αναλογικό αντίδοτο στο άγχος της καθημερινότητας". Πώς ένα μικρό αντικείμενο μπορεί να λειτουργήσει ως θεραπεία ή καταφύγιο;
Η φράση προέκυψε από τη δική μου εμπειρία φορώντας τα κομμάτια μου, ιδιαίτερα την πιο πρόσφατη συλλογή μοναδικών χάντρινων μενταγιόν που αγαπητικά αποκαλώ "Little Prayers". Η καθημερινή μου δουλειά με κρατά μπροστά σε υπολογιστή για οκτώ ώρες συνεχόμενα, και μετά ακολουθούν ακόμα περισσότερες ώρες στον ψηφιακό κόσμο. Είναι πολύ εύκολο να νιώσεις αποσυνδεδεμένη, κυριολεκτικά αποκομμένη από τη συνειδητή εμπειρία του σώματός σου, της αφής, της φυσικής παρουσίας σου στον χώρο.
Όταν άρχισα να φοράω αυτά τα μενταγιόν, που κρέμονται χαμηλά στο στήθος κοντά στο ηλιακό πλέγμα, παρατήρησα ότι τα άγγιζα κατά τη διάρκεια της ημέρας, κρατώντας το κάθε κομμάτι στα χέρια μου, περνώντας τα δάχτυλά μου πάνω από τις χάντρες και τα κρόσσια. Όχι αυτόματα, αλλά συνειδητά. Και αυτή η μικρή πράξη σκόπιμης αφής ήταν άμεσα σταθεροποιητική, και τόσο βαθιά για μένα, που κατάλαβα: αυτός είναι ο σκοπός της δουλειάς μου. Να προσφέρω αυτή την εμπειρία σε κάποιον άλλον.
Σπουδάσατε στο Brown University και στο Parsons School of Design. Τι κρατάτε μέσα σας από αυτά τα κορυφαία ακαδημαϊκά περιβάλλοντα στην καθημερινότητα του εργαστηρίου σας στην Αθήνα;
Το να βρίσκεσαι σε εκείνα τα περιβάλλοντα, τριγυρισμένη από καθηγητές και συμφοιτητές που ήταν, στη χειρότερη περίπτωση, εξίσου φιλόδοξοι και αυστηροί με εμένα, με ανάγκασε να ανεβάσω τον πήχη με τρόπους που δεν απολάμβανα πάντα εκείνη τη στιγμή. Βγήκα επανειλημμένα από το comfort zone μου. Αλλά αυτό που κατάλαβα τελικά, πολλά χρόνια αργότερα, είναι ότι εκείνα ήταν περιβάλλοντα σχεδιασμένα να κάνουν την ανάπτυξη αναπόφευκτη.
Το πιο διαρκές πράγμα που κράτησα από αυτά, πέρα από δεξιότητες έρευνας και κριτικής σκέψης, είναι η ικανότητα να μην αποστρέφομαι τη δυσκολία. Δεν θα το πω ατρόμητο, νομίζω ότι υπάρχει αληθινή αξία στο να αναγνωρίζεις τον φόβο. Και δεν θα το πω ανδρεία — αυτό ακούγεται πολύ ηρωικό. Είναι περισσότερο αυτή η ιδέα του: "Αυτό είναι άβολο, μπορεί να φοβάμαι, μπορεί να αποτύχω, αλλά θα το κάνω ούτως ή άλλως."
Η Αθήνα είναι η βάση σας. Πώς το αστικό τοπίο της πόλης συνδιαλέγεται με την αγάπη σας για το φυσικό περιβάλλον;
Η σχέση μου με αυτή την πόλη, τον τόπο γέννησής μου, την πατρίδα μου, είναι απεριόριστα σύνθετη. Αν με ρωτούσατε να περιγράψω την Αθήνα ως παιδί, ένα από τα πρώτα πράγματα που θα ανέφερα είναι η θάλασσα από τηλεοπτικές κεραίες που έβλεπα από το μπαλκόνι του πέμπτου ορόφου μου. Ξέρω ότι μπορεί να ακούγεται βλάσφημο, αλλά δεν νομίζω ότι η Αθήνα είναι μια όμορφη πόλη, ο οπτικός θόρυβος, η δυσλειτουργία, η δυσπρόσιτη φύση της, η βρωμιά. Κι όμως νομίζω ότι είναι μια ωραία πόλη: μια επιζώσα, μια πόλη που κουβαλά τη μνήμη με στωική χάρη, χτισμένη σε πιο ανθρώπινη κλίμακα από τις περισσότερες μεγάλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες. Προσφέρει σκληρή αγάπη σε όσους είναι πρόθυμοι να τη δεχτούν. Είναι μια πόλη που συνεχώς σε ρωτά αν τα πράγματα αξίζουν, και αν και αυτή η ερώτηση μπορεί να είναι επίπονη, νομίζω ότι αξίζει να τη ζει κανείς.
Αλλά υπάρχει κάτι που συμβαίνει στους ανθρώπους που ζουν πολύ καιρό μέσα σε μια πόλη: αρχίζουμε να υπερεκτιμούμε τη σημασία μας, σαν τα μόνα πράγματα που "μετράνε" να είναι αυτά που συμβαίνουν εντός των ορίων της. Αυτό είναι μια σημαντική πηγή άγχους. Όταν βυθίζομαι στη φύση, επαναβαθμονομούμαι, νιώθω μικρή ξανά, με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αυτή η μικρότητα δεν είναι μόνο απαραίτητη για την ανανέωση, μου δίνει προοπτική για τον αντίκτυπο και τον σκοπό της δουλειάς μου.
Στις δημιουργίες σας, η ιστορία και η διαδικασία είναι δυνάμεις αδιαχώριστες. Ποια ιστορία αφηγείται η τρέχουσα συλλογή σας;
Κάθε συλλογή ξεκινά από μια εμμονή, κάποια ιδέα που έχω στο μυαλό μου. Η ιδέα γίνεται ιστορία, και η ιστορία διαμορφώνει τη διαδικασία. Για μένα, η ιδιαιτερότητα της δουλειάς μου βρίσκεται λιγότερο στην πιστότητα σε ένα σκίτσο ή mood board και περισσότερο στο πώς έφτασα στο τελικό αποτέλεσμα.
Η νέα μου συλλογή, Organic Intelligence, ξεκίνησε από κάτι που διάβασα στην εισαγωγή του Karl Blossfeldt: Art Forms in the Plant World, έναν στοχασμό για τη φύση, τη δημιουργία και την ανθρώπινη επιθυμία να αντισταθεί στην παροδικότητα. Άγγιξε εντάσεις με τις οποίες παλεύω καθημερινά, ιδιαίτερα την τεχνολογία έναντι της φύσης, και τον τελευταίο καιρό, την τεχνητή νοημοσύνη.
Από εκεί, άρχισαν να διαμορφώνονται μια σειρά ερωτήσεων: αν σκεφτούμε τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη ως ένα remix ήδη υπάρχοντος ανθρώπινου περιεχομένου, τι σημαίνει να κάνεις remix οργανικές μορφές, άμεσα, με ανθρώπινα χέρια; Υπάρχει κάτι εγγενώς διαφορετικό ή πιο πολύτιμο σε αυτό; Αν οι μορφές προέρχονται απευθείας από τη φύση και ερμηνεύονται από ανθρώπινο μυαλό, είναι το αποτέλεσμα λιγότερο τεχνητό; Είναι το αντικείμενο πιο "πραγματικό" απλώς επειδή υπάρχει φυσικά;
Το Organic Intelligence είναι η προσπάθειά μου να καθίσω με αυτές τις ερωτήσεις και ένας τρόπος να παραμείνω γειωμένη στη δημιουργία, ακόμα και όταν το μυαλό παλεύει με την πολυπλοκότητα αυτού του νέου, μετα-πραγματικού, ημι-τεχνητού κόσμου.
Κάθε κομμάτι χρειάζεται χρόνο για να φτάσει στην τελική του μορφή. Πώς βιώνετε εσείς τη διαδικασία της αναμονής και της δοκιμής;
Ένα πράγμα που έχω μάθει να αγαπώ, όσο απαιτητικό κι αν μπορεί να είναι, είναι η αποτυχία. Είμαι ο τύπος του σχεδιαστή που σκέφτεται μέσα από τη δημιουργία, που είναι μια δαπανηρή διαδικασία για πολλούς λόγους. Πειραματίζομαι συνεχώς, και πολλά από αυτά τα πειράματα αποτυγχάνουν.
Τα περισσότερα κομμάτια μου δημιουργούνται μέσω της τεχνικής cire perdue (χαμένου κεριού): χειροποίητα μοντέλα κεριού χυτεύονται σε μέταλλο. Αυτή τη στιγμή δεν έχω τον εξοπλισμό για να κάνω τη χύτευση μόνη μου, οπότε συνεργάζομαι με διαφορετικά χυτήρια στην Αθήνα, και αυτό απαιτεί να παραδώσω μέρος της διαδικασίας, όχι μόνο σε κάποιον άλλον, αλλά στις δυνάμεις της ίδιας της φύσης. Υπάρχει μια στιγμή στη χύτευση, αφού το κερί έχει λιώσει και πριν χυθεί το μέταλλο στη θέση του, όπου το αντικείμενο υπάρχει μόνο ως αρνητικός χώρος. Αυτό το βρίσκω ατελείωτα ποιητικό.
Ποιο στάδιο στο εργαστήριο, από τη σύλληψη μέχρι το τελικό φινίρισμα, σας προσφέρει τη μεγαλύτερη ικανοποίηση;
Μπορεί να ακούγεται κλισέ, αλλά το φινίρισμα και το γυάλισμα. Δεδομένης της κλίμακας και της αργής παραγωγής μου, τελειώνω κάθε κομμάτι με το χέρι, λίμανση, τρίψιμο, γυάλισμα, με τη σειρά, ένα-ένα. Παίρνει χρόνο. Και κάθε φορά, στην αρχή αυτής της διαδικασίας, χρειάζεσαι μια ορισμένη πίστη στο κομμάτι, γιατί από εκεί που ξεκινάς είναι πολύ μακριά από εκεί που θα καταλήξεις, και στην αρχή το κομμάτι μπορεί να μην φαίνεται και τόσο εντυπωσιακό. Μερικές φορές αμφισβητώ γιατί το έφτιαξα εξαρχής.
Αλλά καθώς η επιφάνεια αποκαλύπτεται σιγά-σιγά στην τελική της μορφή, αυτή η πίστη αποκαθίσταται και το κομμάτι λάμπει, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Σε εκείνες τις στιγμές, νιώθω πραγματικά σαν μάγος.
Πόσες ώρες ή μέρες μπορεί να πάρει ένα κόσμημα μέχρι να φτάσει στην τελική του μορφή και πώς καταλαβαίνετε ότι ολοκληρώθηκε;
Επιστρέφω συνεχώς σε ένα απόσπασμα της θρυλικής σχεδιάστριας κοσμημάτων Elsa Peretti: "Ξέρεις πόσο καιρό μου πήρε να φτιάξω αυτό το ποτήρι; Από το '74 μέχρι τώρα. Και ακόμα δεν είναι καλό."
Σκέφτηκα πολύ αυτό το απόσπασμα κατά την ανάπτυξη του Organic Intelligence, γιατί οι μορφές με τις οποίες δούλευα δεν ήταν απλώς εμπνευσμένες από τη φύση, ήταν άμεσα αντίγραφα δειγμάτων που είχα συλλέξει σε διάρκεια τεσσάρων χρόνων: ώρες που ξόδεψα κοσκινίζοντας άμμο και βότσαλα σε παραλίες, ψάχνοντας για εκείνο το ένα τέλειο κομμάτι κοχυλιού. Οπότε κατά κάποιον τρόπο, ακόμα και αν η ιδέα δεν αποκρυσταλλώθηκε παρά μόνο το περασμένο καλοκαίρι, αυτή η συλλογή διαμορφώθηκε σιγά-σιγά σε διάρκεια ετών. Και ακόμα δεν είναι καλή.
Σε πιο κυριολεκτικό επίπεδο: το πιο απαιτητικό ως προς την εργασία κομμάτι που έχω φτιάξει μέχρι σήμερα είναι το κολιέ Chitonidae, κατασκευασμένο απευθείας σε μέταλλο από την αρχή ως το τέλος, πάνω από 40 ώρες σχολαστικής χειρωνακτικής εργασίας. Όσο για το πώς ξέρω πότε κάτι έχει ολοκληρωθεί: συνήθως είναι ένα εσωτερικό κλικ, η στιγμή που το κομμάτι έχει τελικά πει αυτό που ήθελε να πει και είναι έτοιμο να βγει στον κόσμο.
Πόσο δύσκολο είναι να παραμένετε πιστή σε μια χειροποίητη, χρονοβόρα παραγωγή στην εποχή του fast fashion;
Παραδόξως, είναι πιο εύκολο ως προς την πεποίθηση, όχι πιο δύσκολο. Πέρασα χρόνια ως σχεδιάστρια πλεκτών στη Νέα Υόρκη, σε όλο το φάσμα, από μικρά, high-end στούντιο που παρήγαγαν τριάντα χειροποίητα κομμάτια με τιμή λιανικής χιλιάδων δολαρίων, ως εταιρικά περιβάλλοντα όπου σχεδίαζα με νήμα 2$/κιλό για στυλ που παράγονταν σε 150.000 τεμάχια. Το να ζήσω και τα δύο άκρα ήταν καθοριστικό για τη διαμόρφωση των αξιών μου ως δημιουργού, και η κατανόηση του περιβαλλοντικού και ηθικού κόστους της βιομηχανίας μόδας, όχι μόνο του fast fashion, ήταν ένας από τους λόγους που απομακρύνθηκα από τον σχεδιασμό ρούχων.
Το πιο δύσκολο κομμάτι, ειλικρινά, έχει λιγότερο να κάνει με τη δική μου πεποίθηση και περισσότερο με το ποιος έχει αγοραστική δύναμη. Πολλοί άνθρωποι κατανοούν και εκτιμούν τον αργό, ανεξάρτητο σχεδιασμό, αλλά δεν έχουν πάντα την οικονομική δυνατότητα να υποστηρίξουν τους δημιουργούς που πιστεύουν, αν αυτοί οι δημιουργοί πρέπει να αμείβονται δίκαια. Και όσοι δεν έχουν οικονομικούς περιορισμούς συχνά καταφεύγουν σε καθιερωμένες πολυτελείς μάρκες για χάρη του status, πληρώνοντας μερικές φορές πέντε φορές περισσότερο για κάτι κατασκευασμένο άσχημα από κατώτερα υλικά.
Θα υποχωρούσα ποτέ για χάρη του όγκου; Δεν νομίζω. Ο κόσμος έχει ήδη αρκετά από αυτά τα προϊόντα. Αν ποτέ ερχόταν στο να επιλέξω μεταξύ γρήγορου σχεδιασμού ή καθόλου, θα επέλεγα καθόλου.
Πώς σχεδιάζετε ένα κόσμημα ώστε να είναι διαχρονικό, να μπορεί να περάσει στις επόμενες γενιές;
Δεν νομίζω ότι αφορά κυρίως το να είναι ο σχεδιασμός οπτικά διαχρονικός, αφορά την πρόθεση πίσω από αυτόν. Οι άνθρωποι που αγοράζουν τα κομμάτια μου είναι συνήθως ήδη εξοικειωμένοι με την ιστορία και τη διαδικασία μου. Και επειδή τα περισσότερα κομμάτια φτιάχνονται κατά παραγγελία, επενδύουν όχι μόνο χρήματα αλλά και χρόνο, και ξέρουν ότι αυτό που θα φτάσει φτιάχτηκε ειδικά για αυτούς, και για κανέναν άλλον. Δεν είναι άμεση ικανοποίηση. Η στιγμή που ένα κομμάτι φτάνει τελικά και φοριέται για πρώτη φορά γίνεται ένα γεγονός, μια μικρή, πολύτιμη στιγμή. Αυτή η στιγμή γίνεται ανάμνηση και ιστορία, και μέσα σε αυτή την ιστορία το κομμάτι γίνεται διαχρονικό και άξιο να περαστεί στις επόμενες γενιές.
Ποιο είναι το πιο συγκινητικό feedback που έχετε λάβει από έναν άνθρωπο που φοράει δημιουργία σας;
Πάντα με συγκινούν οι άνθρωποι που επιλέγουν να φορούν τη δουλειά μου, ξέρoντας ότι έφτιαξα κάθε κομμάτι σχεδόν εξ ολοκλήρου με το χέρι, από την αρχή ως το τέλος, κάθε κομμάτι κουβαλά κάτι από μένα. Οπότε είναι πάντα συναισθηματικό να βλέπω κάποιον όχι μόνο να φορά ένα κομμάτι σε ειδικές περιστάσεις, αλλά να μου εμπιστεύεται ότι είναι κάτι που δεν βγάζει ποτέ.
Ένα από τα πιο συγκινητικά σχόλια που έλαβα πρόσφατα ήρθε από μια άλλη σχεδιάστρια, κάτι που το έκανε ακόμα πιο σημαντικό: "Νιώθω πολύ special όταν το φοράω, σαν να είναι κάτι πολύ προσωπικό που με κάνει πιο "εμένα". Δεδομένου πόσο συγκεκριμένη είναι η δουλειά μου, νομίζω ότι υπάρχει κάτι όμορφο σε αυτό, η καθολικότητά της, ο τρόπος που ένα κομμάτι τόσο ριζωμένο στη δική μου ιδιαίτερη οπτική μπορεί να γίνει απρόσκοπτα μέρος της ταυτότητας κάποιου άλλου.
Τι σας δίνει έμπνευση τις μέρες που νιώθετε δημιουργικά εξαντλημένη;
Χρόνος μόνη στη φύση, ένα καλό βιβλίο ή μια έκθεση σε μουσείο. Δεν αποτυγχάνει ποτέ.
Αν έπρεπε να αφήσετε μια μόνο συμβουλή στους ανθρώπους που αναζητούν την αυθεντικότητα στη ζωή τους, ποια θα ήταν αυτή;
Μείνετε περίεργοι και γνωρίστε τα γιατί σας, ή τουλάχιστον μείνετε σε ειλικρινή αναζήτηση αυτών, και μείνετε ανοιχτοί σε αυτά που θα ανακαλύψετε, ακόμα και όταν σας εκπλήσσουν ή σας προβληματίζουν. Είμαστε τριγυρισμένοι από τόσα πολλά, εικόνες, πληροφορίες, εμπειρίες, που είναι πολύ εύκολο να τα δεχτούμε όλα ως δεδομένα, να μην αμφισβητήσουμε ποτέ αν κάτι είναι πραγματικά καλό, όμορφο ή σημαντικό, ή αν μας αρέσει πραγματικά ή απλώς δεν το έχουμε σκεφτεί να το αμφισβητήσουμε. Αλλά είναι σε εκείνες τις στιγμές της σκόπιμης αμφισβήτησης, στιγμές που μπορεί να φαίνονται σχεδόν ανόητες δεδομένου πόσο διαδεδομένα είναι ορισμένα πράγματα, που συναντάς την αλήθεια σου. Και αν είσαι αρκετά γενναίος να σταθείς πίσω από αυτό που βρίσκεις, εκεί ζει η αυθεντικότητα.
Κάτι ακόμα που θέλετε να μοιραστείτε:
Νωρίτερα φέτος, κάτι που είχε διαμορφωθεί στο παρασκήνιο έγινε πραγματικότητα.
METAXA & CHIOU είναι ένας κοινός δημιουργικός χώρος μεταξύ του Σταθμού Λαρίσης και του Μεταξουργείου, στην Αθήνα, ένα δωμάτιο, δύο πόρτες, πολλαπλές ταυτότητες. Στη γωνία των οδών Χίου και Νεοφύτου Μεταξά, λίγα βήματα από το Μουσείο Αλέκου Φασιανού και το πρώην κτίριο της Φίνος Φιλμ, ο χώρος φέρνει μαζί τις δημιουργικές πρακτικές και τις δουλειές μου και του συνάδελφου σχεδιαστή Theodor Anastasato. Θα ανοίξει στο κοινό για πρώτη φορά αυτό το καλοκαίρι. Λειτουργούμε κατόπιν ραντεβού, για previews, ιδιωτικές επισκέψεις, εκθέσεις και τις καθημερινές ανταλλαγές που είναι πιο δύσκολο να γίνουν online.
Πάτωμα μωσαϊκό, γυμνά καλώδια, μια μονστέρα που τη λένε Αγκάθα. Ελάτε να μας γνωρίσετε.