Photo by Christian Vierig/Getty Images/ideal images
Η μόδα δεν κινείται ποτέ σε μία μόνο κατεύθυνση. Μέσα σε επτά ημέρες, μία είδηση μπορεί να μας γυρίσει πίσω σε έναν δημιουργό που καθόρισε ολόκληρη εποχή, μία συλλογή να μας δείξει προς τα πού πηγαίνει το ντύσιμο της επόμενης σεζόν και μία απρόσμενη συνεργασία να γίνει το νέο θέμα συζήτησης. Αυτό είναι άλλωστε που κάνει τη μόδα ενδιαφέρουσα: δεν αφορά μόνο όσα βλέπουμε στις πασαρέλες, αλλά και τους ανθρώπους, τις εικόνες και τις ιδέες που διαμορφώνουν την κουλτούρα γύρω της.
Στο Fashion, Noted, συγκεντρώνουμε κάθε εβδομάδα όλα όσα τράβηξαν την προσοχή μας τις τελευταίες ημέρες και αξίζει να γνωρίζεις. Και αυτή την εβδομάδα ξεκινάμε αποχαιρετώντας έναν άνθρωπο που ήξερε καλύτερα από τους περισσότερους πώς να δημιουργεί μία πραγματικά αξέχαστη fashion στιγμή.
Ο Dario Vitale αναλαμβάνει το Emporio Armani
Μετά από μήνες συζητήσεων γύρω από το επόμενο επαγγελματικό του βήμα, ο Dario Vitale βρήκε τη νέα του θέση. Ο Ιταλός σχεδιαστής αναλαμβάνει Creative Director του Emporio Armani, καθώς και του Giorgio Armani Accessories, σε μία από τις σημαντικότερες δημιουργικές αλλαγές που έχουν πραγματοποιηθεί στον όμιλο μετά τον θάνατο του Giorgio Armani το 2025. Είναι, μάλιστα, η πρώτη φορά που πρόσωπο εκτός της οικογένειας Armani αναλαμβάνει τόσο κεντρικό δημιουργικό ρόλο στον όμιλο.
Ο Vitale φτάνει στο Armani έχοντας πίσω του μία ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα διαδρομή. Πέρασε περίπου 15 χρόνια στο Miu Miu, όπου έφτασε στη θέση του design director, ενώ το 2025 ανέλαβε για σύντομο διάστημα τη δημιουργική διεύθυνση του Versace, παρουσιάζοντας μόλις μία συλλογή πριν αποχωρήσει μετά την εξαγορά του οίκου από την Prada.
Στο Emporio Armani καλείται τώρα να ισορροπήσει ανάμεσα σε δύο πράγματα που σπάνια είναι εύκολο να συνυπάρξουν: να προστατεύσει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες σχεδιαστικές ταυτότητες της ιταλικής μόδας και ταυτόχρονα να της δώσει έναν λόγο να κοιτάξει μπροστά. Η άφιξή του σηματοδοτεί έτσι κάτι περισσότερο από μία νέα θέση εργασίας για έναν designer. Είναι μία πρώτη ένδειξη για το πώς θα διαμορφωθεί η επόμενη εποχή του Armani χωρίς τον άνθρωπο που δημιούργησε ολόκληρο τον κόσμο του.
Ο Bob Mackie, ο άνθρωπος που έντυσε μερικές από τις μεγαλύτερες stars, έφυγε από τη ζωή
Ο Bob Mackie έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών, κλείνοντας ένα κεφάλαιο περισσότερων από έξι δεκαετιών στη μόδα και το costume design. Ο Αμερικανός σχεδιαστής συνέδεσε το όνομά του με μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναίκες της show business, ανάμεσά τους οι Cher, Diana Ross, Tina Turner, Barbra Streisand, Liza Minnelli και Carol Burnett. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, όμως, ο Mackie κατάλαβε πολύ νωρίς τη δύναμη της εικόνας. Παγιέτες, κρύσταλλα, φτερά, διαφάνειες και τολμηρές σιλουέτες έγιναν μέρος της σχεδιαστικής του ταυτότητας, με τη μακροχρόνια συνεργασία του με τη Cher να δημιουργεί ορισμένες από τις πιο χαρακτηριστικές fashion στιγμές της pop κουλτούρας. Αν σήμερα τα naked dresses και τα θεαματικά stage costumes αποτελούν σχεδόν αναπόσπαστο μέρος της celebrity μόδας, ο Mackie είχε ήδη εξερευνήσει αυτή την αισθητική δεκαετίες νωρίτερα.
Η κληρονομιά του, άλλωστε, δεν έμεινε στο παρελθόν. Δημιουργίες από το αρχείο του συνέχισαν να εμφανίζονται σε νεότερες stars και στα σύγχρονα red carpets, υπενθυμίζοντας ότι πολλά από όσα σήμερα θεωρούμε μέρος του λεξιλογίου μιας pop star είχαν ήδη περάσει από το σχεδιαστήριό του. Ο Bob Mackie δεν έντυνε απλώς performers. Βοήθησε να διαμορφωθεί η ίδια η εικόνα της σύγχρονης star.
Η Anna Kendrick έφερε τη Mary Katrantzou στο κόκκινο χαλί του TIFF
Μία ακόμη ελληνική υπογραφή βρέθηκε στο διεθνές fashion radar αυτή την εβδομάδα. Η Anna Kendrick εμφανίστηκε στο 51ο Toronto International Film Festival, για την πρεμιέρα της ταινίας "Babies", φορώντας δημιουργία από τη Resort 2027 συλλογή της Mary Katrantzou, με το styling να υπογράφει η Jordan Johnson Chung. Το strapless, ankle-length φόρεμα ξεχώριζε κυρίως για την κατασκευή του: ένα περίτεχνα κεντημένο μπούστο σε λευκό, μαύρο, καφέ και μπορντό συνδυάστηκε με μία ογκώδη φούστα σε βαθιά καφέ απόχρωση, δημιουργώντας μία σχεδόν γλυπτική σιλουέτα. Το styling παρέμεινε σκόπιμα λιτό, αφήνοντας την υφή, το κέντημα και τον όγκο του φορέματος να έχουν τον πρώτο λόγο.
Μία εμφάνιση που πρόσθεσε ακόμη μία διεθνή red carpet στιγμή στη Mary Katrantzou και, μαζί με τις υπόλοιπες ελληνικές παρουσίες αυτής της εβδομάδας, μας δίνει έναν ακόμη λόγο να κοιτάξουμε πέρα από τις πασαρέλες για να δούμε πού ταξιδεύει σήμερα η ελληνική μόδα.
Ο επικεφαλής του CFDA τέθηκε σε άδεια μετά το περιστατικό με διαδηλωτές της PETA στο show της COS
Μία από τις πιο πολυσυζητημένες στιγμές της New York Fashion Week δεν συνέβη τελικά επάνω στην πασαρέλα. Ο Steven Kolb, πρόεδρος και CEO του Council of Fashion Designers of America (CFDA), τέθηκε σε άδεια εν αναμονή πλήρους εξέτασης του περιστατικού που σημειώθηκε στο show της COS στις 13 Σεπτεμβρίου. Κατά τη διάρκεια της επίδειξης, ακτιβιστές της PETA εισέβαλαν στην πασαρέλα διαμαρτυρόμενοι για τη χρήση μαλλιού στη μόδα. Βίντεο που κυκλοφόρησαν στα social media κατέγραψαν τον Kolb να παρεμβαίνει ο ίδιος και να ακινητοποιεί δύο από τους διαδηλωτές, αντί να αφήσει τη διαχείριση του περιστατικού στην ασφάλεια της διοργάνωσης. Οι εικόνες προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις στον χώρο της αμερικανικής μόδας.
Ο ίδιος ζήτησε δημόσια συγγνώμη, αναγνωρίζοντας ότι η αντίδρασή του ήταν λανθασμένη και ότι θα έπρεπε να είχε αφήσει την ασφάλεια να χειριστεί την κατάσταση. Ο CFDA ανακοίνωσε στη συνέχεια ότι ο Kolb θα παραμείνει σε άδεια όσο πραγματοποιείται πλήρης εξέταση του περιστατικού. Ο Kolb βρίσκεται στον οργανισμό από το 2006 και αποτελεί εδώ και χρόνια μία από τις σημαντικότερες θεσμικές φιγούρες της αμερικανικής μόδας.
Η υπόθεση, πάντως, έχει ήδη ξεπεράσει τα όρια ενός viral επεισοδίου από την Εβδομάδα Μόδας. Έχει ανοίξει μία ευρύτερη συζήτηση για το πώς η βιομηχανία αντιμετωπίζει τη διαμαρτυρία, αλλά και για την ευθύνη που συνοδεύει μία τόσο ισχυρή θεσμική θέση — ειδικά όταν ο άνθρωπος που την κατέχει εκπροσωπεί ουσιαστικά ένα μεγάλο μέρος της αμερικανικής μόδας.
Ο Dior ανοίγει ένα ολόκληρο "House of Dior" στην καρδιά του Μιλάνου
Λίγο πριν την εβδομάδα μόδας του Μιλάνου, ο Dior ετοιμάζεται να ανοίξει ξανά τις πόρτες του στη Via Monte Napoleone, αυτή τη φορά με ένα πολύ μεγαλύτερο και πιο φιλόδοξο concept. Στις 18 Σεπτεμβρίου, το ιστορικό κατάστημα του οίκου επανασυστήνεται ως House of Dior Milan, έπειτα από σχεδόν δύο χρόνια εργασιών, σε έναν χώρο τριών επιπέδων σχεδιασμένο από τον Peter Marino.
Η νέα διεύθυνση συνδυάζει τις συλλογές του Jonathan Anderson με υψηλή κοσμηματοποιία, αρώματα και αντικείμενα για το σπίτι, ενώ έργα τέχνης, design έπιπλα, καταπράσινοι τοίχοι, εσωτερικές αυλές και βεράντες μετατρέπουν το κατάστημα σε μία ολοκληρωμένη εμπειρία γύρω από τον κόσμο του Dior. Ανάμεσα στα έργα τέχνης βρίσκεται και ένα πορτρέτο του Christian Dior από τον Michelangelo Pistoletto.
Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο, όμως, βρίσκεται πέρα από τη μόδα. Στο νέο House of Dior θα λειτουργεί και το Monsieur Dior, εστιατόριο του πολυβραβευμένου Ιταλού chef Enrico Bartolini, με ειδικά σχεδιασμένο menu και χώρους που ανοίγονται προς το εξωτερικό. Το νέο άνοιγμα στο Μιλάνο είναι ακόμη ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο οι μεγάλοι luxury οίκοι επαναπροσδιορίζουν σήμερα τη φυσική boutique: δεν αρκεί πλέον να μπεις για να αγοράσεις μία τσάντα ή ένα φόρεμα, πρέπει να μπορείς να μπεις για λίγο μέσα σε ολόκληρο τον κόσμο του brand.
Τα Happy Diamonds της Chopard απέκτησαν νέα γεωμετρία
Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα signatures της Chopard επιστρέφει αυτή τη σεζόν με διαφορετική γεωμετρία. Τα Happy Diamonds, που γεννήθηκαν το 1976 και συμπληρώνουν φέτος 50 χρόνια, βασίζονται στην ιδέα των διαμαντιών που δεν παραμένουν στατικά σε ένα κόσμημα, αλλά κινούνται ελεύθερα ανάμεσα σε δύο κρύσταλλα σαπφείρου, ακολουθώντας ουσιαστικά κάθε κίνηση εκείνης που τα φορά. Στις νέες δημιουργίες, ο οίκος παίζει με την αντίθεση ανάμεσα στην αυστηρότητα της γεωμετρίας και την ελευθερία της κίνησης. Τα χαρακτηριστικά floating diamonds τοποθετούνται πλέον μέσα σε ορθογώνια πλαίσια από ethical gold, δίνοντας σε έναν κώδικα με ιστορία μισού αιώνα μία πιο καθαρή και σύγχρονη αισθητική.
Και ίσως αυτή να είναι η λεπτομέρεια που εξηγεί γιατί τα Happy Diamonds παραμένουν επίκαιρα πέντε δεκαετίες μετά: η βασική ιδέα δεν αλλάζει, αλλά ο τρόπος με τον οποίο πλαισιώνεται μπορεί να εξελίσσεται συνεχώς. Ένα μικρό design update σε ένα κόσμημα που έχει μάθει να βρίσκεται κυριολεκτικά σε κίνηση.
Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις
Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις για τάσεις και νέα στη Μόδα, Celebrity και Gossip News στο missbloom.gr
