© Θωμάς Γερασόπουλος
Το απόγευμα της 13ης Μαΐου παρουσιάστηκε από τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, Αργυρώ Χιώτη, το πρόγραμμα της σεζόν 2025-26. Στον προαύλιο χώρο του Τσίλλερ, σε άκρως φιλικό κλίμα, η Χιώτη, έχοντας δίπλα της την Ιώ Βουλγαράκη, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, τον Ακύλλα Καραζήση και τη Νεφέλη Μαϊστράλη, υπεύθυνους της Πειραματικής Σκηνής, και τη Μαρία Μαγκανάρη, υπεύθυνη του Μικρού Εθνικού, έδωσε το στίγμα του Εθνικού.
"Ήρθαμε εδώ για να μοιραστούμε μαζί σας το στίγμα του προγραμματισμού, το όραμά μας πίσω από αυτόν, όχι αναλυτικά τον ίδιο", μας είπε, και προχώρησε στη σύντομη παρουσίαση των -φιλόδοξων πράγματι- παραστάσεων που θα παρακολουθήσουμε στις σκηνές του Εθνικού - καθώς και σε άλλα θέατρα. Επισημαίνοντας, μάλιστα, πως θα γίνουν μια σειρά ανοιχτών ακροάσεων προκειμένου να συμπληρωθούν οι διανομές και οι καλλιτεχνικοί συντελεστές των παραστάσεων, ανανέωσε το ραντεβού μας για το Σεπτέμβριο, όταν θα γίνει αναλυτικότερη παρουσίαση. Ευχαρίστησε, επίσης, τον απερχόμενο Γιάννη Μόσχο για τη γενναιοδωρία και τη βοήθειά του, τονίζοντας επίσης πως η δική του θητεία "έφερε το Εθνικό στη θέση που επιτρέπει σε εμάς τώρα να πραγματοποιήσουμε τους οραματισμούς μας".
Στη δική του παρέμβαση, ο Υφυπουργός Πολιτισμού, Ιάσων Φωτήλας, τόνισε την "έμπνευση", τις "προτάσεις" και το "πάθος", που διακρίνουν το Εθνικό Θέατρο, τόνισε πως μεταξύ του Θεάτρου και του Υπουργείου Πολιτισμού υπάρχει υποστήριξη και αμοιβαίος σεβασμός στο ρόλο του καθενός, ενώ φρόντισε να επισημάνει επισταμένα πως δεν υπήρξε καμία ανάμιξη από πλευράς του Υπουργείου στη διαδικασία επιλογής της νέας καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Όσον αφορά το ρεπερτόριο, η σεζόν θα ανοίξει με τρεις επιτυχημένες επαναλήψεις του φετινού προγράμματος και θα συνεχιστεί φιλόδοξα: συνεργασίες με σημαντικά ξένα ονόματα και θέατρα του εξωτερικού (Κέιτι Μίτσελ & Royal Court), μεταξύ των οποίων και αναβιώση ιστορικής παράστασης, σημαντικά έργα από σκηνοθέτες που έχουν δώσει σημαντικά δείγματα γραφής (΄Έκτορας Λυγίζος, Χρήστος Θεοδωρίδης, Μαρία Πανουριά), καθώς και μια σειρά παράλληλων δράσεων, που θα αντιστοιχούν στις παραστάσεις ξεχωριστά και θα ανταποκρίνονται στη θεματική κάθε μήνα.
Οι παραστάσεις θα δοθούν στο κτίριο Τσίλλερ (Κεντρική Σκηνή και Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος" αλλά και -καθώς το Rex παραμένει κλειστό για εργασίες αποκατάστασης- στο Κάππα, το Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια (χάρη στο μνημόνιο συνεργασίας με το Δήμο Αθηναίων) και το Δίπυλον.
Θεματικός άξονας η "γλώσσα"
Η Αργυρώ Χιώτη, μία από τις πιο καινοτόμες και αναγνωρισμένες σκηνοθέτριες της νεότερης γενιάς, με πολύχρονη πορεία στην ερευνητική σκηνή και διεθνείς συνεργασίες -και με αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια την Ιώ Βουλγαράκη- εισάγει μια οραματική φιλοσοφία για το θέατρο του σήμερα και του αύριο. Σε δήλωσή της που συνοψίζει το νέο προγραμματικό της στίγμα, η Χιώτη επισημαίνει: "Κι αν τα όρια της γλώσσας μου είναι τα όρια του κόσμου μου, θα πω: Ας διευρύνουμε τα όριά μας". Η φράση αυτή, εμπνευσμένη από τον Ludwig Wittgenstein, είναι ο κεντρικός πυρήνας μιας συνολικής θεώρησης που διατρέχει κάθε πλευρά του φετινού προγράμματος: η γλώσσα ως δίκτυο, ως όχημα, ως κέντρο δημιουργίας.
Η Χιώτη επιθυμεί να μετατρέψει το Εθνικό Θέατρο σε ένα ζωντανό κύτταρο σκέψης, καλλιτεχνικής όσμωσης και κοινωνικής παρέμβασης, που δεν εγκλωβίζεται σε στερεότυπα αλλά "εκπέμπει σήμα" προς πολλαπλές κατευθύνσεις -τόσο εντός Ελλάδας όσο και σε διεθνές επίπεδο. Το νέο πρόγραμμα διαμορφώνεται από τρεις βασικούς άξονες: την επανεξέταση του κλασικού ρεπερτορίου, τη στήριξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας και την ανάπτυξη συμπαραγωγών με κορυφαία ευρωπαϊκά θέατρα και καλλιτέχνες.
Το ρεπερτόριο για τη θεατρική περίοδο 2025-2026 δομείται γύρω από τη θεματική της γλώσσας, η οποία δεν περιορίζεται μόνο στον λόγο αλλά επεκτείνεται στην εικαστική, μουσική και κινησιολογική έκφραση. Κάθε έργο συνομιλεί με μια διαφορετική εκδοχή της γλώσσας: την υπαρξιακή, τη νοσταλγική, την γυναικεία, τη γλώσσα του σώματος, την πολιτική.
Αρχή με επαναλήψεις
Το εναρκτήριο πρόγραμμα περιλαμβάνει την επιστροφή της παράστασης "Φάουστ" του Άρη Μπινιάρη στην Κεντρική Σκηνή, ένα ψυχικό οδοιπορικό στην ανθρώπινη επιθυμία και στα ηθικά όρια. Στον αντίποδα, η κωμωδία "Η Καρυάτιδα!" του Γιώργου Καπουτζίδη επιστρέφει και μεταφέρεται στο θέατρο Κάππα με σαρκαστικό χιούμορ απέναντι στις εθνικές εμμονές και τις συλλογικές αυταπάτες. Στις πιο εσωτερικές νότες κινείται η παράσταση "Τρεις αδελφές" της Μαρίας Μαγκανάρη, που επαναλαμβάνεται στην Πλαγία Σκηνή του Εθνικού, μια μελέτη στην απραξία και τη νοσταλγία, ενώ το παιδικό κοινό θα μυηθεί στη μαγεία της γλώσσας με τις "Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων" από τη Γεωργία Μαυραγάνη στο Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια, με τη μουσική της Λένας Πλάτωνος να προσθέτει ποιητική διάσταση.
Εξωστρέφεια και διεθνείς συνεργασίες
Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχει η παράσταση "COW|DEER", μια διεθνής συμπαραγωγή με το Royal Court Theatre του Λονδίνου. Η σκηνοθεσία της Katie Mitchell, σε συνεργασία με τις Nina Segal και Melanie Wilson, προτείνει μια performance χωρίς λόγια, όπου η φωνή δίνεται σε δύο ζώα-ένα ελάφι και μία αγελάδα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί αρχικά στο Λονδίνο και έπειτα στη Νέα Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος" (με τη συνεργασία στη σκηνοθεσία της Ειρήνης Φαναριώτη), προωθώντας ένα νέο θεατρικό λεξιλόγιο βασισμένο στην ηχητική εμπειρία. Η επιστροφή της Jo Ann Endicott για την παρουσίαση του εμβληματικού "Kontakthof" της Pina Bausch είναι ένα κορυφαίο γεγονός, αναδεικνύει τη γλώσσα των σωμάτων. Η παρουσία αυτή, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation, φέρνει για πρώτη φορά στη χώρα μας την αυθεντική πνοή του θεάτρου Tanztheater.
Διαβάστε περισσότερα στο athinorama.gr
Οι πιο πρόσφατες Ειδήσεις
Διαβάστε πρώτοι τις Ειδήσεις για τάσεις και νέα στη Μόδα, Celebrity και Gossip News στο missbloom.gr
